Irish Rebel Music – Wikipedia

Irish Rebel Music („Irische Rebellenmusik“) ist ein Subgenre von Irish Folk, die häufig mit identischen Musikinstrumenten gespielt wird; allerdings hat diese Lyrik den irischen Nationalismus zum Gegenstand.

Die irische Rebellenmusik geht auf historische Ereignisse wie zum Beispiel Aufstände ein, beschreibt die Nöte des Lebens unter bedrückender Fremdherrschaft, aber auch die starken Gefühle von Solidarität, Loyalität und Entschlossenheit, und sie preist tapfere Helden. Andere Lieder beinhalten Heldentaten von irischen Brigaden, die für Frankreich und Spanien kämpften, oder während des Amerikanischen Bürgerkriegs. Seit den 1920er Jahren hat sich ein Fokus auf Nordirland gerichtet, was die Unterstützung der Irish Republican Army (IRA) und Sinn Féin einschließt.^[1]

Über Jahre hinweg haben zahlreiche Musikbands einen Übergang vom traditionellen Rhythmus, wie reels und jigs, zu anderen Musikrichtungen hergestellt, indem sie die Lyrik der irischen Rebellenmusik und deren Instrumente mit anderen populären Musikrichtungen gemischt haben. Damien Dempsey ist bekannt für seine von der Popmusik beeinflussten Rebellenballaden und Musikbands wie die Seanchai and the Unity Squad und Beltaine's Fire kombinieren Rebellenmusik mit politischen Hip-Hop und anderen Genres.

Irische Rebellenmusik hat mehrfach internationale Aufmerksamkeit gewonnen. Die Version A Nation Once Again der Musikband The Wolfe Tones wurde vom BBC World Service auf Platz eins im Jahre 2002 gewählt.^[2] Die Ballade The Men Behind the Wire, die die Band Barleycorn vortrug, war beispielsweise zu Beginn des Jahres 1972 insgesamt fünf Wochen lang die Nummer 1 in der Hitliste von Irland.

Einige der populär gewordenen Gruppen sind Saoirse, Éire Óg, Athenrye, Shebeen, Mise Éire und Pádraig Mór, und diese kommen aus Glasgow. The Bog Savages aus San Francisco nahmen einen Gefängnisflüchtling der IRA aus dem Gefängnis von Long Kesh in ihrem Musikstück Great Escape zum Inhalt.

Musik dieses Genre hat oft zu Kontroversen geführt, beispielsweise als die Luftfahrtgesellschaften der Republik Irland in den 1980er Jahren diese Musik aus ihren Flugzeugen verbannten. In den späten 2000er Jahren wurde die Musik von Derek Warfield auf Flügen der Aer Lingus verbannt, nachdem Roy Beggs Jr., ein Politiker der konservativen Ulster Unionist Party, dieses Liedgut mit den Reden von Osama bin Laden verglichen hatte.^[3] Jedoch ist ein zentraler Grundsatz der Legalität der Rebellenmusik, dass diese Musik und ihre Repräsentanten die lang bestehende Tradition der Freiheit der Meinung und der freien Rede hochhalten.^[4]

Der Hit von U2 aus dem Jahr 1982, Sunday Bloody Sunday, ist entgegen dem öffentlichen Glauben not a rebel song (kein Rebellensong). Dies führte der Bandsänger Bono aus, bevor die Band ihre War Tour ausführte und das Stück erstmals spielte. Die Liedlyrik beschreibt den Horror, der sie befiel, als sie den Nordirlandkonflikt betrachteten, denn hauptsächlich befasst sich der Bloody Sunday in Derry damit, dass britische Truppen auf zivile Demonstranten schossen. Der Song suggeriert, dass nicht Nordirland eine eigene Nation werden sollte oder dass das British Empire seine Besetzung fortführt, sondern dass sie einen Weg finden sollten, sich ohne Gewalt miteinander auseinanderzusetzen.

Als Replik auf U2 verfasste Sinéad O’Connor ein Lied mit dem Titel This is a Rebel Song.