Maud Hunt Squire – Wikipedia

Maud Hunt Squire (* 30. Januar 1873 in Milford, Ohio, USA; † 25. Oktober 1954 in Vence, Frankreich) war eine amerikanische Malerin, Grafikerin und Buchillustratorin.

Squire war die Tochter des Musikers Alfred Squire und von Hannah Hunt Squire. Sie besuchte die University of Cincinnati und begann 1894 ihre Kunstausbildung an der Cincinnati Art Academy, wo sie bei Lewis Henry Meakin und Frank Duveneck studierte.^[1] Sie erhielt die Alumnal-Goldmedaille für herausragende Leistungen in Mathematik und Latein sowie die Sinton-Goldmedaille.^[2][3] An der Cincinnati Art Academy lernte sie James R. Hopkins und Ethel Mars kennen.

Squire reiste bereits als Studentin nach New York City, um sich mit Verlegern zu treffen und ihre Arbeiten auszustellen.^[4] Nach ihrem Abschluss 1898 wurden sie und Mars von dem Verleger R. H. Russell engagiert und ihre Illustrationen wurden 1903 in einer gemeinsamen Ausstellung im Cincinnati Art Museum gezeigt.^[5] Um 1900 lebten sie und Mars in New York City, reisten nach Europa und arbeiteten gemeinsam an der Illustration von Kinderbüchern.

1906 ließen sie sich gemeinsam in Paris nieder. Squire verkaufte und stellte ihre Werke bis 1907 erfolgreich auf wichtigen Ausstellungen in Paris und Amerika aus. Sie illustrierte weiterhin Bücher und reiste oft zwischen Frankreich und New York hin und her, um sich mit Verlegern zu treffen.

Squire und Mars wurden Stammgäste im Salon von Gertrude Stein und freundeten sich mit Pablo Picasso und Henri Matisse an. Stein parodierte das Paar in ihrem Gedicht Miss Furr and Miss Skeene, das um 1910 geschrieben und 1922 in Vanity Fair veröffentlicht wurde. Es gilt als erstes literarisches Werk, in dem das Wort gay zur Beschreibung gleichgeschlechtlicher Beziehungen verwendet wurde.^[6]

Squire war Mitglied der Société nationale des beaux-arts, der Société Salon d’Automne, der Société des Dessinateurs et d’Humoristes und war Jurorin und stellte auf Kunstausstellungen aus.^[7]

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zogen Squire und Mars nach Provincetown, Massachusetts. Hier erstellte Squire ihre ersten und einzigen Holzschnitte, die Szenen in Provincetown darstellten. Squire gehörte zusammen mit Mars, Blanche Lazzell, Bror Julius Olsson Nordfeldt, Ada Gilmore und Mildred McMillen zur ursprünglichen Gruppe von Künstlern, die für ihre Holzschnitte mit weißen Linien, sogenannte Provincetown-Drucke, bekannt waren.

Nach dem Ersten Weltkrieg lebten Squire und Mars in Vence in Südfrankreich. Sie waren beide in einer Künstlerkolonie aktiv, zu der Marsden Hartle, Chaim Soutine, Reginald Marsh und Yasuo Kuniyoshi gehörten. Squire begann wieder zu malen und zu zeichnen und fertigte große Aquarelle und Landschaftsgemälde an, darunter einige Cafészenen in Hafenstädten an der französischen Riviera. Squire stellte nach den frühen 1930er Jahren jegliche künstlerische Arbeit ein.

Während des Zweiten Weltkriegs versteckten sich Mars und Squire in Isere in der Nähe von Grenoble, wohnten aber für den Rest ihres Lebens in Vence.^[8] Squire starb 1954 in ihrem Haus La Farigoule in Vence. Sie und Mars sind gemeinsam auf dem Friedhof von Saint-Paul-de-Vence begraben.

Zu ihren Lebzeiten stellte Squire ihre Arbeiten am Art Institute of Chicago, auf der Panama-Pacific International Exposition von 1915, an der Pennsylvania Academy und bei der Provincetown Art Association aus. Sie war Mitglied der Society of Independent Artists.^[9][10]

Squires Arbeiten befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter im Amon Carter Museum in Texas, im Cincinnati Art Museum, im Davis Museum am Wellesley College, im Detroit Institute of Arts, im Indianapolis Museum of Art, im Jule Collins Smith Museum of Fine Art in Alabama im Herbert F. Johnson Museum of Art in New York, im Musée franco-américain du château de Blérancou, im Museum of Fine Arts, Boston, im Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. und im Worcester Art Museum in Massachusetts.

Squires Holzschnitte wurden in die Ausstellung und den dazugehörigen Katalog From Paris to Provincetown: Blanche Lazzell and the Colour Woodcut im Museum of Fine Arts, Boston aufgenommen. Die Ausstellung wanderte ins Cleveland Museum of Art. 2023 wurden Squires Arbeiten in The Provincetown Printmakers vorgestellt, einer Übersicht über Drucke aus Provincetown, die 2023 vom Museum of Fine Arts in Boston gezeigt wurde.

• 
  Clam Diggers, 1917
• 
  The basket of fish, 1910
• 
  Baiting Up, Holzschnitt von Maud Hunt Squire, 1921
• 
  Fairy Tales from Folk Lore, Squire, Maud Hunt, (illustr.), New York: Moffat, Yard & Co., 1908, S. 77–98
• 
  Fairy Tales from Folk Lore, New York: Moffat, Yard & Co., 1908, S. 1–48
• 
  Children of Our Town, Wealth, 1902; geschrieben von Carolyn Wells und illustriert von Ethel Mars und Maud Hunt Squire

• Catherine Ryan: Très Complémentaires: The Art and Lives of Ethel Mars and Maud Hunt Squire. New York: Mary Ryan Gallery, 2000.
• Jules Heller, Nancy G. Heller: North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Taylor & Francis, 1995, ISBN 978-0-8240-6049-7.
• Penny Dunford: A Biographical Dictionary of Women Artists in Europe and America since 1850. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1989.
• Chris Petteys: Dictionary of Women Artists. An international dictionary of women artists born before 1900. Boston: G.K. Hall & Co, 1985.
• Cassandra L. Tellier, James M. Keny, Tara Keny: The French Connection: Midwestern Modernist Women, 1900–1930. Columbus, Ohio: The Schumacher Gallery, Capital University: In association with Keny Galleries, 2014.

Commons: Maud Hunt Squire – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Thursday: Artists Maud Hunt Squire and Ethel Mars (englisch)
• Von Moud Hunt Squire illustrierte Bücher

1. ↑ Maud Hunt Squire (1873-1954) – Find a Grave... Abgerufen am 1. Mai 2024. 
2. ↑ As he played, they danced to his measure by Maud Hunt Squire. Abgerufen am 1. Mai 2024 (amerikanisches Englisch). 
3. ↑ The Cincinnatian [1894]. Abgerufen am 1. Mai 2024. 
4. ↑ MAUD HUNT SQUIRE (1873 1954) Two watercolors. Abgerufen am 1. Mai 2024. 
5. ↑ Communications & External Relations: Art is Pride: A Look At the Lives of Maud Hunt Squire and Ethel Mars – Jule Collins Smith Museum of Fine Art. Abgerufen am 1. Mai 2024 (amerikanisches Englisch). 
6. ↑ Martha E. Stone: Who were Miss Furr and Miss Skeene? (Essay). In: The Gay & Lesbian Review Worldwide. Band 9, Nr. 5, 1. September 2002, S. 29–31 (gale.com [abgerufen am 1. Mai 2024]). 
7. ↑ As he played, they danced to his measure by Maud Hunt Squire. Abgerufen am 1. Mai 2024 (amerikanisches Englisch). 
8. ↑ Cincinnati Art Museum: The Illustrated Works of Ethel Mars and Maud Hunt Squire. Abgerufen am 1. Mai 2024 (englisch). 
9. ↑ Maud Hunt Squire (1873-1954) – Find a Grave... Abgerufen am 1. Mai 2024. 
10. ↑ Maude Hunt Squire. Abgerufen am 1. Mai 2024.