Arrotino , la enciclopedia libre

Tribuna de los Uffizi de Johann Zoffany. El Arrotino aparece tal como se disponía en la Tribuna en esa época (1772-1778), junto a la Quimera de Arezzo que aparece tras él; tal reunión de antigüedades era una de las convenciones del género de pintura denominado capriccio.
La copia de la Royal Academy (Courtauld Gallery).

Arrotino ("afilador" en lengua italiana), anteriormente denominado Escita, es una figura que representa a un hombre parcialmente arrodillado y alzando la mirada (en una postura esforzada), mientras afila un cuchillo sobre una piedra de afilar. Formaba parte de un grupo escultórico con el tema del desollamiento de Marsias. Aunque en la actualidad se reconoce como una copia romana (del siglo I a. C.) de un original griego (de época helenística, en el estilo de la escuela de Pérgamo),[1]​ durante mucho tiempo se creyó que era una escultura griega original, una de las más finas que habría sobrevivido. Así, fue frecuente sacarle moldes para copias que se exhibían y se utilizaban en la enseñanza del arte; una de ellas para la Royal Academy que se exhibe en el Courtauld Institute of Art). También con esa pretensión se justificaba exhibirla junto a la Venus acurrucada[2]​ también de la colección Uffizi, y que ambas esculturas se dispusieran como pendant en el Parterre du Nord de los jardines de Versalles y así se distinguen en la panorámica de Étienne Allegrain Promenade of Louis XIV in the Parterre du Nord, datada en 1688.[3]

Desde el siglo XVIII se exhibe en la Tribuna de los Uffizi, junto con pinturas de Viejos Maestros.

Fue encontrada en una excavación a comienzos del siglo XVI, por lo que puede deducirse[4]​ de un inventario hecho tras la muerte de Agostino Chigi (1520) de su villa en el Trastevere, que se convertiría en la Villa Farnesina. Posteriormente pasó a formar parte del jardín de esculturas y antigüedades que Paolantonio Soderini heredó de su hermano, Monsignor Francesco Soderini, dispuesto en el Mausoleo de Augusto; Paolantonio anotó en una carta de 1561 que il mio villano —"mi campesino"— ya no estaba,[5]​ y se sabe que un miembro de la familia Mignanelli lo había vendido al cardenal Fernando I de Médici.[6]​ Se trasladó a la Villa Medici, donde se exhibió hasta que en el siglo XVIII se reunió con las colecciones Médici en Florencia.

En ese momento se reinterpretó el villano como un escita, separándose de su anterior asociación a las escenas de género para interpretarse como un barbero o sastre regio que concebía un complot contra el estado, alzándose al nivel de la historia moralizante, lo que disfrutaba de un rango superior en la jerarquía de géneros tal como entonces se concebía. Sólo desde el siglo XVII se reconocía como parte de un grupo escultórico con el tema del desollamiento de Marsias, como se hizo con otros grupos helenísticos (el Laocoonte y sus hijos, el grupo de la Odisea de las esculturas de Sperlonga[7]​ o aquel del que formaría parte el Gálata moribundo). El primero en identificarlo fue, en 1669, Leonardo Agostini, que reconoció el tema en antiguas gemas grabadas[8][9]

Notas

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  1. I tempi dell'arte, fuente citada en Scuola di Pergamo
  2. Haskell, Francis and Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900. (Yale University Press). Fuente citada en Crouching Venus
  3. La omposición abultada y en bloque del Arrotino, así como su composición piramidal, ha sido tomada como referencia para otras esculturas, como La vieja ebria (datable a finales del siglo III a. C.) y El niño del ganso (datable a mediados o finales del siglo III a. C.) El grupo de marsias al que pertenece el Arrotino se dataría en la primera mitad del siglo II a. C. Entre otros: Paul Zanker, Die Trunkene Alte. Das Lachen der Verhöhnten, Fischer, Frankfurt/Main 1988. ISBN 3-596-23960-5. Fuente citada en Old Drunkard. Child and Goose Archivado el 9 de mayo de 2016 en Wayback Machine. File:Child goose Louvre Ma40.jpg
  4. "uno Augure di marmore, sta a ginocchi piegati et sega un saxo" "an Augure of marble, crouching on his knees and strokes a [whet]stone"
  5. Identified by Alessandro Parronchi, "L'Arrotino opera moderna" Annali della Scuola Normale Superiore (1971) pp 345-74, noted by Riccomini 1995:281, note 62.
  6. Anna Maria Riccomini, "A Garden of Statues and Marbles: The Soderini Collection in the Mausoleum of Augustus" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 58 (1995, pp. 265-284) p. 281f.
  7. Die Skulpturen von Sperlonga by Baldassare Conticello and Bernard Andreae. Fuente citada en Sperlonga sculptures. Véase también Villa de Tiberio -Villa di Tiberio- y Sperlonga.
  8. The Classical Art Research Centre, Oxford University. Beazley Archive. Fuente citada en Engraved gem
  9. Agostini, Gemme antiche figurate, 2 vols. Rome, 1657, 1669, vol. II (1669), 21-22, noted in Leonard Barkan, "The Beholder's Tale: Ancient Sculpture, Renaissance Narratives" Representations, No. 44 (Autumn 1993:133-166) p. 133 and note 5. Agostini's first volume is devoted to the carved gems of Cardinal Francesco Barberini, the second, to cameos and other discoveries from the "auguste ruine della gran Roma".

Enlaces externos

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