Howard Hodgkin — Wikipédia

Howard Hodgkin
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 84 ans)
LondresVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Nom de naissance
Gordon Howard Eliot Hodgkin
Nationalité
Activités
Formation
Collège d'Eton
Bryanston School
Camberwell College of Arts
Bath School of Art and Design (en)
St Andrew's School, Pangbourne (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieu de travail
Mouvement
Père
Eliot Hodgkin (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Katharine Mary Hewart (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Julia Lane (d) (à partir de )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Louis Hodgkin (d)
Sam Hodgkin (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
John Eliot Gardiner (cousin germain)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Site web

Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin est un peintre et graveur britannique né le à Hammersmith (Grand Londres) et mort le à Londres[1].

Après des études à la Bryanston School dans le Dorset, Howard Hodgkin devient professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Bath dans le Corsham. Sa première exposition personnelle a lieu à Londres en 1962. Ses premières peintures utilisent des formes simples cernées avec un nombre limité de couleurs. Au début des années 1970, son écriture devient plus spontanée, avec des formes vaguement reconnaissables des couleurs vives et des formes pleines. Son travail peut-être alors décrit comme « semi-abstrait » et est souvent comparé à celui de Henri Matisse.

Les peintures de Hodgkin cherchent à évoquer des rencontres, des moments passés avec des amis et portent souvent des titres qui font allusion à des lieux et des événements particuliers comme Dinner at West Hill (1966) ou Goodbye to the Bay of Naples (1980–82). Comme le peintre l’a lui-même déclaré ses peintures « sont des images représentant des situations émouvantes ».

Ses gravures sont des eaux-fortes. Il travaille avec le même imprimeur (Jack Shirreff et le 107 Workshop) et le même éditeur (Alan Cristea Gallery) durant les 25 dernières années. Malgré leur apparente simplicité et leurs petites tailles, les tableaux d’Hodgkin sont peints sur plusieurs années, repris après des périodes d’abandon, changés ou transformés au gré de l’inspiration. Il fait souvent déborder le tableau sur le cadre, renforçant l’idée que la peinture est d’abord un objet. Sur d’autres, un simple rectangle de couleur sert de cadre. Nombre de ses toiles sont peintes sur des planches de bois récupérées comme des planches à pain ou de vieux dessus de table, plutôt que sur des toiles de lin.

En 1984, Hodgkin représenta l’Angleterre à la Biennale de Venise. En 1985 il obtint le Turner Prize et il fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1992. On lui doit la fresque qui entoure la cinémathèque de Londres. En 1990, une rétrospective de son travail a eu lieu à Nantes au Musée des Beaux-Arts. En 2006, une importante rétrospective s’est tenue à Londres à la Tate Gallery.

Distinctions

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Notes et références

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  1. Valérie Duponchelle, « Mort d'Howard Hodgkin, un Matisse anglais », Le Figaro,‎ (lire en ligne Accès libre, consulté le ).
  2. London Gazette : no 52952, p. 2, 13 juin 1992
  3. London Gazette : no 56797, p. 26, 31 décembre 2002

Liens externes

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