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DeutschLa Mort de Procris — Wikipédia
| Artiste | |
|---|---|
| Date | vers 1495 |
| Type | Huile sur bois |
| Dimensions (H × L) | 65,4 × 184,2 cm |
| Propriétaire | |
| No d’inventaire | NG698 |
| Localisation |
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La Mort de Procris est un tableau peint par Piero di Cosimo en 1495 et conservé à la National Gallery à Londres (Royaume-Uni).
Historique
[modifier | modifier le code]Avant d'être acheté par la National Gallery en 1862, ce tableau faisait partie de la collection privée de la famille Guicciardini de Florence.
Le tableau était sans doute destiné à décorer une maison privée, comme c'était la tradition dans les chambres à coucher des riches familles florentines. Le sujet, qui condamne l'adultère, semble approprié comme avertissement à un jeune couple qui vient tout juste de se marier, recevant le tableau de mariage ou, comme les dimensions le suggèrent, en panneau de cassone ou en tête de lit.
La peinture représente l'histoire de Céphale et Procris, exposé en symétrie avec le Vénus et Mars de Sandro Botticelli.
Iconographie
[modifier | modifier le code]Au revers de la peinture, se trouve un dessin d'architecture, un pilier. On aperçoit en contre-jour, en particulier sur le corps de Procris, les traces d’un premier dessin. Dans le ciel, l'artiste a fondu les couleurs du bout des doigts, laissant de nombreuses empreintes digitales.
Dans le dépouillement des trois personnages, dont le chien, la mort étend son scandale et son calme sur une prairie luxuriante, tandis qu'à l'arrière-plan, la présence de la civilisation devient fantôme bleuté, rejeté dans le lointain par la lumière chaude d'une grève peuplée d'animaux. Sur les bordures, les plantes garnissent l'espace, mais leur profil botanique immobilise la nature dans l'instant où meurt la beauté[1].
Analyse
[modifier | modifier le code]L'équilibre coloré de l'ensemble, construit en trois bandes régulières superposées, fait surgir la couleur la plus chaude à l'endroit où la mort a frappé et, loin des hommes des cités, l'émotion naturelle rapproche l'animal, le satyre et la nymphe : autre interrogation sur les profondeurs et les origines de l'humanité, loin des valeurs de la cité. Piero di Cosimo fait émerger les déséquilibres latents du raffinement cultivé[1].
Détails des images
[modifier | modifier le code]-
Détail du faune pleurant Procris -
Détail du paysage fluvial à l'arrière-plan -
Détail du chien, peut-être Lélaps
Postérité
[modifier | modifier le code]Le tableau fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire[2].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Daniel Arasse, L'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie, Paris, Hazan, , 336 p. (ISBN 978-2-7541-0272-8), pp. 22-23
- Paul Veyne, Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Paris, Albin Michel, , 504 p. (ISBN 9782226208194), p. 136-137.
Annexes
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- (it) Melania Mazzucco, « Bellezza e fragilità secondo Piero di Cosimo, il pittore dimenticato che amava gli animali », La Repubblica,
Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- (en) Fiche sur le site officiel du Musée
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