Space age pop — Wikipédia

Space age pop
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Pochette de l'album Le Tour du monde électronique de Jean-Jacques Perrey.
Origines stylistiques Easy listening, musique impressionniste, le jazz big band, la musique hawaïenne, la samba, le mambo et le calypso
Origines culturelles Compositeurs de l'ère spatiale des années 1950 et 1960 aux États-Unis et au Mexique
Instruments typiques Piano, orgue et/ou claviers électriques précurseurs, instruments à vent, contrebasse, batterie
Popularité États-Unis et Mexique, années 1950 et années 1960

Genres dérivés

musique spatiale, certaines formes de musique ambient

Genres associés

exotica

La space age pop (litt. pop de l'ère spatiale) ou bachelor pad music (litt. musique de garçonnière) est un sous-genre musical d'easy listening ou de musique lounge associée aux compositeurs, auteurs-compositeurs et chefs d'orchestre américains et mexicains de l'ère spatiale des années 1950 et 1960[1].

Histoire et caractéristiques

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Le genre s'inspire de la fascination contemporaine pour la technologie, l'espace et les lieux « exotiques », exploitant les nouvelles technologies audio telles que le son stéréophonique, l'enregistrement multipiste et les premiers instruments électroniques[2],[3],[4].

Irwin Chusid identifie l'apogée du genre comme « environ 1954 à 1963, depuis l'aube de la haute-fidélité (hi-fi) jusqu'à l'arrivée des Beatles »[5]. Juan García Esquivel, Les Baxter, Enoch Light (en), Henry Mancini, Dick Hyman, Jean-Jacques Perrey et Ed Lincoln sont parmi les artistes majeurs du genre[4],[6],[7].

Parmi les influences majeures de la spage age pop figurent les compositeurs impressionnistes tels que Maurice Ravel et Claude Debussy, le jazz big band, la musique hawaïenne et les styles latino-américains contemporains tels que la samba, le mambo et le calypso[8]. Il y a beaucoup de chevauchements entre la spage age pop et l'exotisme contemporain, la surf music, la « belle musique » ou « easy listening »[6],[1] et elle peut être considérée comme un précurseur de la musique spatiale ou d'autres formes de musique ambient. Les albums pop de l'ère spatiale ont souvent des titres et des pochettes liés à la science-fiction, mettant en scène des fusées, des vues de l'espace et un design moderne du milieu du siècle (en), ou mettant l'accent sur leur public cible de célibataires aisés et élégants dans les bars à cocktails et les salons[1],[9].

Le genre connait un regain d'intérêt dans les années 1990, parallèlement au renouveau du swing (en) contemporain et du tiki qui s'inspiraient de styles et d'esthétiques connexes[10]. Les groupes contemporains qui se sont inspirés de ce style étaient mixtes dans leur approche, certains, comme Combustible Edison, cherchant à vénérer et à faire revivre fidèlement le style[11], tandis que des artistes comme Mr. Bungle et Stereolab l'ont réactualisé en y intégrant des influences contemporaines et en proposant un commentaire postmoderne[Lequel ?] sur l'orientalisme perçu des styles d'easy listening et sur la célébration de la consommation ostentatoire[12],[13],[14].

Notes et références

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  1. a b et c (en) « Catalog Rolling: How Record Labels Decide What Titles to Re-Release », Pulse (Monthly music digest of Tower Records/Video), no 164,‎ , p. 57.
  2. McKnight-Trontz et Dee 1999, p. 1. The 1950s and 1960s - an era obsessed with technological advancements and new frontiers. The covers depict happy families, comfortable homes, and cocktail parties. Space Age Pop is the musical interpretation of these dreams. It comprises the eerie, mesmerizing sounds of Mood music, the Polynesian, Hawaiian, Caribbean, and jungle melodies of Exotica; the hi-fidelity and stereo-inspired sounds of bachelor pad music; and the dream, seductive rhapsodies of cocktail tunes.
  3. McKnight-Trontz et Dee 1999, p. 6. Space Age Pop developed out of America's insatiable appetite for the new and improved, providing grown-ups with the music they wanted: seductive moods, primitive beats, and fantastic effects.
  4. a et b (en) « What IS Space Age Pop? - Attempting to Define an In-Between Genre », sur spaceagepop.com (consulté le ).
  5. (en) Irwin Chusid, « The History of Space Age Pop », dans Space Age Pop Vol 1: Melodies and Mischief, RCA Records, (lire en ligne).
  6. a et b (en) « Ten Basic Space Age Pop Albums », sur spaceagepop.com (consulté le ).
  7. (pt) « Ed Lincoln », sur cliquemusic.uol.com.br (consulté le ).
  8. (en) « The Songs of Space Age Pop Music », sur spaceagepop.com (consulté le ).
  9. (en) Janet Borgerson, Designed for hi-fi living : the vinyl LP in midcentury America, Cambridge (Massachusetts), MIT Press, (ISBN 9780262036238, OCLC 958205262).
  10. « FOR BETTER OR WORSE, LOUNGE MUSIC (YES, THAT EASY-LISTENING DRECK) HAS RETURNED, SO . . . », Chicago Tribune, (consulté le ).
  11. (en) Records, « Combustible Edison », sur subpop.com (consulté le ).
  12. (en) Joshua Klein, « What the Bleep? Stereolab Does Some Actual Tunes », The Washington Post,‎ (lire en ligne).
  13. (en) Harvey, « Stereolab: Dots and Loops Album Review », sur pitchfork.com, Pitchfork, (consulté le ).
  14. (en) « Trevor Dunn talks about the making of MR. BUNGLE'S 'California'. », sur faithnomorefollowers.com, Faith No More Followers, (consulté le ).

Bibliographie

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  • (en) Jennifer McKnight-Trontz et Lenny Dee, Exotiquarium: Album Art from the Space Age, St. Martin's Press Music/Songbooks, (ISBN 0-312-20133-8).