Ian Bostridge – Wikipédia
Ian Bostridge | |
Életrajzi adatok | |
Született | 1964. december 25. (59 éves)[1][2][3][4][5] Wandsworth |
Házastársa | Lucasta Miller |
Iskolái |
|
Pályafutás | |
Műfajok | komolyzene |
Hangszer | énekhang |
Hang | tenor |
Díjak |
|
Tevékenység |
|
Kiadók |
|
A Wikimédia Commons tartalmaz Ian Bostridge témájú médiaállományokat. | |
Sablon • Wikidata • Segítség |
Ian Charles Bostridge (London, 1964. december 25. – ) angol opera- és koncerténekes, tenor.
Élete, munkássága
[szerkesztés]Bostridge 1964 karácsonyán született Londonban, apja okleveles földmérő volt. Alapfokú iskoláját a Westminster Schoolban végezte, ösztöndíjjal. Felsőfokon először az oxfordi egyetemre járt, ahol a modern történelem témakörében, majd a cambridge-i egyetemen történelemből és tudományfilozófiából diplomázott, végül az oxfordi St. John’s College-ban doktori fokozatot szerzett. Doktori disszertációja az 1650 és 1750 közötti angliai boszorkányságról szólt (1997-ben könyvként is megjelent). Két évig egy londoni televíziónál dolgozott, majd a Brit Akadémia posztdoktori ösztöndíjasa lett az oxfordi Corpus Christi College-ban, ahol politikaelméletet és tizennyolcadik századi brit történelmet oktatott.
Szakmai életét tehát tudósként kezdte, és csak 27 éves korában kezdett énekelni. Elindult a Kathleen Ferrier és Richard Tauber versenyen, ahol döntőbe jutott, majd az 1991-es National Federation of Music Societies/Esso Award megnyerése elindította az énekesi pályán. A Young Concert Artists Trust pénzügyi támogatást adott neki, hogy elindítsa énekesi karrierjét. Egy 1993-as koncerten debütált a londoni Wigmore Hallban. Énekesi pályafutása szempontjából a legfontosabb első fellépése 1994-ben volt a Purcell Roomban, ahol Schubert Téli utazás című dalciklusát adta elő. Ugyanebben az évben fellépett az Aldeburgh Fesztiválon, és azóta is szorosan kapcsolódik a fesztivál alapítója, Benjamin Britten zenéjéhez. Operai bemutatkozása 1994-ben volt a Royal Opera House Britten-fesztiválján, a Szentivánéji álom című előadásban. 1995-ben a Wigmore Hallban adta első szólóestjét, amivel elnyerte a Királyi Filharmonikus Társaság debütáló díját. Ezután Lyonban és Kölnben koncertezett. 1996-ban az Angol Nemzeti Operában lépett fel, ahol Mozart Varázsfuvolájában énekelt, majd a Royal Opera House-ban Britten A csavar fordul egyet című operájában aratott sikert.
Első New York-i fellépésére 1998-ban került sor a Frick Collectionban, majd 1999-ben az Alice Tully Hall következett. 1998-ban a Müncheni Fesztiválon lépett fel a Poppea megkoronázása című Monteverdi-operában, majd a következő évben a Bécsi Filharmonikusokkal szerepelt. Operaénekesi tevékenysége mellett koncerténekesként is nagyon keresett, sőt karrierjében ez a terület egyre fontosabbá vált, számos hangfelvételt készített dal- és oratóriuménekesként (például Schubert: A szép molnárlány, Schumann: A költő szerelme, Reynaldo Hahn- és Britten-dalok, Bach: Magnificat és Máté-passió, Händel: Izrael Egyiptomban, Mozart: Requiem stb.). Rendszeresen fellépett a salzburgi, az edinburgh-i, a müncheni, a bécsi, a schwarzenbergi és az aldeburghi fesztiválon. Szerepelt a Wiener Konzerthausban, a New York-i Carnegie Hallban, az amszterdami Concertgebouw-ban, a Luxemburgi Philharmoniában, a londoni Barbican Centerben és Wigmore Hallban, 2018-ban a Szöuli Filharmonikus Zenekarral lépett fel. Operai szerepei közül: Lysander (Britten: A Szentivánéji álom) az Ausztrál Operában és az Edinburghi Fesztiválon, Tamino (Mozart: A varázsfuvola) és Jupiter (Handel: Semele) az Angol Nemzeti Operában, Peter Quint (Britten: A csavar fordul egyet), Don Ottavio (Mozart: Don Giovanni) és Caliban (Adès: A vihar) a Covent Garden Királyi Operaházban, Nerone (Monteverdi: Poppea megkoronázása) és Tom Rakewell (Stravinsky: A léhaság útja) a Bayerische Staatsoperben, Don Ottavio (Mozart: Don Giovanni) a Wiener Staatsoperben, Peter Quint (Britten: A csavar fordul egyet) a Milánói Scalában, Aschenbach (Britten: Halál Velencében) az Angol Nemzeti Operában, a brüsszeli La Monnaie De Muntban és Luxemburgban. Dolgozott a Berlini Filharmonikusokkal, a Bécsi Filharmonikusokkal, a chicagói, a bostoni, a New York-i, a Los Angeles-i, a Rotterdami Filharmonikus Zenekarral, a Royal Concertgebouw Orchestrával, a karmesterek közül Simon Rattle-lel, Colin Davisszel, Andrew Davisszel, Seiji Ozawával, Antonio Pappanóval, Riccardo Mutival, Msztyiszlav Rosztropoviccsal, Daniel Barenboimmal és Daniel Hardinggal.
Felvételei elnyerték az összes főbb nemzetközi díjat és tizenöt Grammy-díjra jelölték, ebből három győzelemmel (például 2016-os Shakespeare-dalok című lemeze). 2001-ben az Oxfordi Corpus Christi College tiszteletbeli tagjává választották, 2003-ban a St. Andrews College zenei díszdoktora, 2010-ben pedig az Oxfordi St. John's College tiszteletbeli tagja lett. 2004-ben megkapta a Brit Birodalom Rendjét.
Az éneklés mellett könyveket is ír és kiad. Ilyen például az 1997-ben megjelent Boszorkányság és átalakulásaik, amely doktori disszertációja alapján íródott. Zenei témájú könyve Az énekes jegyzetfüzete (2011), a Schubert Téli utazás: A megszállottság anatómiája (2015) és az Isten saját zenéje (2018). Egy ideig a Standpoint című magazin zenei rovatvezetője volt. Házas, felesége 1992 óta Lucasta Miller író, szerkesztő, egy fiuk és egy lányuk van. Testvére Mark Bostridge író és kritikus.
Felvételei
[szerkesztés]Válogatás az AllMusic és a Discogs listája alapján.
Megjelenés | Tartalom | Közreműködők | Kiadó |
---|---|---|---|
1994 | Schumann: Myrthen; Lieder und Gesänge; Die Löwenbraut | Lynne Dawson, Julius Drake | Chandos |
1995 | Britten: The Red Cuckatoo, The Holy Sonnets of John Donne | Graham Johnson | Hyperion |
1996 | Schubert: Die schöne Müllerin | Graham Johnson | Hyperion |
1998 | Schubert: Die Forelle and Other Lieder | Julius Drake | Angel Records/Warner Classics |
1999 | Britten: Serenade for Tenor; Our Hunting Fathers | Marie Luise Neunecker, Bamberger Symphoniker, Ingo Mechmaker, Britten Sinfoniker, Daniel Harding | EMI Classics |
1999 | Mozart: Die Entführung aus dem Serail | Christine Schäfer, Patricia Petibon, Iain Paton, Alan Ewing, Jürg Löw, Les Arts Florissants, William Christie | Erato |
1999 | Stravinsky: The Rake’s Progress | London Symphony Orchestra, Monteverdi Choir, Bryn Terfel, Deborah York, Anne Sofie von Otter, John Eliot Gardiner | Deutsche Grammophon |
2000 | Bach: Cantatas & Arias | Europe Galante, Fabio Biondi | Virgin |
2000 | Händel: Israel In Egypt | The Brandenburg Consort, The King's College Choir of Cambridge, Stephen Cleobury,, Ian Bostridge, Michael Chance, Susan Gritton, Stephen Varcoe, | Decca |
2002 | Janáček: The Diary of One Who Disappeared | Ruby Philogene, Thomas Adès | EMI Music Distribution |
2004 | Monteverdi: L’Orfeo | Natalie Dessay, Alice Coote, Patricia Ciofi, Christopher Maltman, … Le Concert d'Astrée, European Voices, Emmanuelle Haïm, Patrizia Ciofi | Virgin |
2004 | Schubert: Winterreise | Leif Ove Andsnes | EMI Classics/Warner Classics |
2005 | Schubert: 25 Lieder | Julius Drake | EMI Music Distribution |
2005 | Wagner: Tristan und Isolde | Orchestra and Chorus of the Royal Opera House Covent Garden, Plácido Domingo, Nina Stemme, Mihoko Fujimura, Olaf Bär, René Pape, Jared Holt, Matthew Rose, Rolando Villazón | EMI Classics |
2006 | Wolf: Lieder | Antonio Pappano | ECL/EMI Music Distribution |
2007 | Great Händel | Orchestra of the Age of Enlightenment, Harry Bicket | EMI Classics/Warner Classics |
2008 | Britten: Billy Budd | Nathan Gunn, Gidon Saks, Neal Davies, Jonathan Lemalu, Matthew Rose, London Symphony Orchestra and Chorus, Daniel Harding | Virgin Classics |
2009 | Schubert: Schwanengesang | Antonio Pappano | EMI Classics/Warner Classics |
2011 | Three Baroque Tenors | The English Concert, Bernard Labadie | EMI Classics/Warner Classics |
2013 | Britten: War Requiem | Thomas Hampson, Anna Nyetrebko, Orchestra, Corop e Voci dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano | Warner Classics |
2015 | The Songs of Brahms, Vol. 6 | Graham Johnson | Hyperion |
2016 | Shakespeare Songs | Antonio Pappano | Warner Classics |
2018 | Requiem: The Pity of War | Antonio Pappano | Warner Classics |
2019 | Berlioz: Les Nuits d’été; Ravel: Sheherazade; Debussy: Le Livre de Baudelaire | Seattle Symphony Orchestra, Ludovic Morlot | Seattle Symphony |
2020 | Beethoven: Songs and Folksongs | Antonio Pappano, Vilde Frang, Nicolas Altstardt | Warner Classics |
Bach: Johannes-Passion; Matthäus-Passion | Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe, Franz-Josef Selig | Harmonia Mundi |
Jegyzetek
[szerkesztés]- ↑ Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. május 3.)
- ↑ SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- ↑ Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- ↑ filmportal.de. (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- ↑ Munzinger Personen (német nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
Források
[szerkesztés]- Sim Canetty-Clarke: Ian Bostridge: Tenor. askonasholt.com. (angolul) Askonas Holt (2019) (Hozzáférés: 2020. október 3.)
- Helga Machreich-Unterzaucher: Ian Bostridge: Tenor. machreich-artists.com. (angolul) machreich (2020) (Hozzáférés: 2020. október 3.)
- Joseph Stevenson: Ian Bostridge: Biography. allmusic.com. (angolul) AllMusic (2020) (Hozzáférés: 2020. október 3.)
- Andrew Clark: Lunch with the FT: Ian Bostridge. ft.com. (angolul) Financial Times (2013. november 8.) (Hozzáférés: 2020. október 3.)
- Ian Bostridge: Discography. allmusic.com. (angolul) AllMusic (2020) (Hozzáférés: 2020. október 3.)
- Ian Bostridge: Discography. discogs.com. (angolul) Discogs (2020) (Hozzáférés: 2020. október 4.)