André Jolivet – Wikipédia, a enciclopédia livre
André Jolivet | |
---|---|
Nascimento | 8 de agosto de 1905 18.º arrondissement de Paris |
Morte | 20 de dezembro de 1974 (69 anos) 7.º arrondissement de Paris |
Sepultamento | Cemitério de Montmartre |
Cidadania | França |
Filho(a)(s) | Pierre-Alain Jolivet |
Alma mater | |
Ocupação | compositor, musicólogo, professor universitário |
Distinções |
|
Empregador(a) | Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris |
Movimento estético | música clássica |
André Jolivet (Paris, 8 de agosto de 1905 – Paris, 20 de dezembro de 1974) foi um compositor francês.
Conhecido por sua devoção à cultura e ao pensamento musical francês, Jolivet concentrou seu interesse na acústica e na atonalidade, assim como na música antiga e particularmente nos instrumentos antigos. Compôs em uma ampla variedade de formas para diferentes formações.
Seu estilo
[editar | editar código-fonte]Podemos determinar 3 períodos principais na produção de Jolivet. O 1o., que abrange os anos 1930 e no qual ele nomeadamente composta Mana, la Danse incantatoire, les Danses rituelles, é caracterizado por uma busca para a música "humana, religiosa, mágico e encantatório", por um retorno às fontes. A influência de seu mestre Varèse não é alheia a ele. O segundo período é o da década de 1940, da experiência da guerra, que empurra Jolivet a se aproximar do público, compondo músicas mais acessíveis, escritas em uma linguagem mais simples (Les Poèmes intimes, Les 3 Complaintes du soldat) O último período constitui uma síntese dos outros dois, que podem ser situados a partir da composição da Sonata para Piano n° 1 entre o lirismo, a clareza e linguagem complexa; tradição ousada e humanista; primitivismo, esoterismo e simplicidade. Mas é sempre a emoção nas obras de Jolivet que prevalece sobre o virtuosismo.[1][2][3][4][5]
Seu trabalho
[editar | editar código-fonte]Jolivet utilizou os recursos técnicos modernos para compor uma música enérgica, frequentemente modal de sonoridade e ritmo audaciosos. Tendo composto vários concertos para ondas Martenot — instrumento eletrônico com teclado inventado na França, em 1928, por Maurice Martenot —, para trompete e piano, para flauta, para piano solo, para harpa, para fagote e harpa, para percussão, para violoncelo e para violino. Também compôs sinfonias e música para ballet — sobre textos de Molière, Claudel, Corneille e Plauto — e para marionetes.[1][2][3][4][5]
- Piano
- Romance barbare (1920)
- Sarabande sur le nom d'Erik Satie (1925)
- Tango (1927)
- Deux Mouvements (prélude, pastorale) (1930)
- Six Etudes (1931)
- Trois Temps No.1 (1931)
- Trois Temps No.2 (1931)
- Danses pour Zizou (1934)
- Algeria-Tango (1934)
- Sidi-Ya-ya (1934)
- Madia (1935)
- El viejo camello (1935)
- Fom Bom Bo (1935)
- Mana, six pièces pour piano (1935)
- Cosmogonie (1938)
- Cinq Danses rituelles (1939)
- Étude sur des modes antiques (1944)
- Sonate pour piano n°1 (1945)
- Sonate pour piano n°2 (1957)
- Música de câmara
- Sonate pour violon & piano (1932)
- Quatuor à cordes de Jolivet (1934)
- Andante pour cordes (1935)
- Cinq Incantations pour flûte en sol (1936)
- (Incantation) Pour que l'image devienne symbole pour flûte en sol (1937)
- Poèmes pour l'Enfant (1937)
- Petite suite pour flûte, alto et harpe (1941)
- Ballet des étoiles (1941)
- Suite Liturgique (1942)
- Nocturne pour violoncelle et piano (1943)
- Pastorales de Noël, pour flûte, basson et harpe (1943)
- Suite Delphique, pour 12 instruments (1943)
- Chant de Linos, pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe (1944)
- Sérénade, pour hautbois et piano (1945)
- Cabrioles, pour flûte et piano (1953)
- Fantaisie-Caprice, pour flûte et piano (1953)
- Fantaisie-Impromptu, pour saxophone alto et piano (1953)
- Sérénade, pour deux guitares (dédiée au duo Presti - Lagoya) (1956)
- Rhapsodie à sept, pour septuor à vent et cordes (1957)
- Sonate pour flûte et piano (1958)
- Adagio pour cordes (1960)
- Sonatine pour flûte et clarinette (1961)
- Alla rustica, pour flûte et harpe (1963)
- Sonatine pour hautbois et basson (1963)
- Suite en concert pour flûte et percussion et quatre percussions (1965)
- Suite en concert pour violoncelle (1965)
- 12 Inventions pour quintette à vent, trompette, trombone, et quintette à cordes (1966)
- Ascèses, pour flûte en sol (1967)
- Cérémonial, hommage à Varèse pour six percussions (1968)
- Tombeau de Robert de Visée, suite pour guitare (1972)
- Pipeaubec, pour flûte et percussion (1972)
- Une minute-trente, pour flûte et percussion (partition inachevée) (1972)
- Música de concerto
- Concerto pour ondes Martenot et orchestre (1947)
- Concertino pour trompette, orchestre à cordes et piano (1948)
- Concerto pour flûte et orchestre à cordes (1948)
- Concerto pour piano et orchestre (1951)
- Concerto pour harpe et orchestre de chambre (1952)
- Concerto pour basson, orchestre à cordes, harpe et piano (1954)
- Concerto pour trompette (1954)
- Concerto pour percussion (1958)
- Concerto pour violoncelle n°1 (1962)
- Concerto pour flûte et percussion (1965)
- Concerto pour violoncelle n°2 (1966)
- Concerto pour violon (1972)
- Música orquestral
- Cinq Danses rituelles (version orchestrale, 1939)
- Danse incantatoire (1936)
- Cosmogonie (version orchestrale, 1938)
- Symphonie n°1 (1953)
- Symphonie n°2 (1959)
- Symphonie pour cordes (1961)
- Symphonie n°3 (1964)
- Órgão
- Hymne à saint André, pour soprano et orgue (1947)
- Hymne à l'univers, pour orgue (1961)
- Arioso Barocco, pour trompette et orgue (1968)
- Mandala, pour orgue (1969)
- Música vocal
- Chansons
- Poèmes pour l'enfant, pour voix et onze instruments (1937)
- Les Trois Complaintes du soldat, pour voix et orchestre (1940)
- Suite liturgique pour voix (soprano ou ténor), cor anglais prenant le hautbois, violoncelle et harpe (1942)
- Épithalame, pour orchestre vocal à 12 parties (1953)
- Songe à nouveau rêvé, concerto pour soprano et orchestre (1971-1972)
- Música sacra
- Messe pour le jour de la paix (1940)
- La vérité de Jeanne, oratorio (1956)
- Messe Uxor tua à 5 voix pour chœur mixte et 5 Instruments ou orgue (1962)
- Ballets
- Les Quatre Vérités, ballet en un acte sur un livret de H.R. Lonormand (1939)
- Ballet des étoiles (1941)
- Guignol et Pandore (1943)
- L'inconnue (1950)
- Ariadne (1964)
- Marines
- Óperas
- Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942)
- Antigone
- Bogomilé ou le lieutenant perdu (inachevé)
Referências
[editar | editar código-fonte]- ↑ a b Odile Jaubourg, Anne-Hélène Rigogne : André Jolivet (1905-1974) : un musicien humaniste, Amiens, Bibliothèque municipale, 1995, 26 p.
- ↑ a b Lucie Kayas: André Jolivet, Paris, Fayard, 2005, 604 p.
- ↑ a b Catherine Massip : André Jolivet, homme de théâtre, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1994, 13 p.
- ↑ a b André Jolivet et Christine Jolivet-Erlih, , Paris, Éditions Delatour France, 2007, 816 p. (ISBN 2-7521-0036-1)
- ↑ a b Laetitia Chassain, Lucie Kayas : André Jolivet. Portraits, Arles, Actes Sud, 1994, 192 p.
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]- (em francês) Association des Amis d'André Jolivet
- (em francês) Biographie d'André Jolivet ircam.fr