Polyphia – Wikipédia, a enciclopédia livre

Polyphia
Polyphia durante performance no Deaf Institute em Manchester, em fevereiro de 2019
Informação geral
Origem	Plano
País	Estados Unidos
Género(s)	Rock progressivo[1] rock eletrônico math rock[2] hip hop instrumental
Período em atividade	2010—presente
Editora(s)	Rise Equal Vision Headphone Music
Integrantes	Scott LePage Tim Henson Clay Gober Clay Aeschliman
Ex-integrantes	Randy Methe Brandon Burkhalter Lane Duskin
Página oficial	polyphia.com

Polyphia é uma banda instrumental estadunidense de rock progressivo formada em Plano, Texas em 2010.^[3] Originalmente conhecida por suas versões covers de músicas não-autorais na guitarra clássica, o grupo se popularizou pelos seus instrumentais complexos e fragmentados, principalmente na guitarra elétrica, e pelas referências à cultura pop estadunidense e,^[4] recentemente, ao cristianismo, frequentemente utilizando de símbolos religiosos em videoclipes.^[2]

O grupo foi fundado pelos guitarristas Scott LePage e Tim Henson, quando estes eram adolescentes e, posteriormente, completo pelo baixista Clay Gober e o baterista Clay Aeschliman.^[5] Ambos os guitarristas são responsáveis por maior parte da produção e da composição das músicas.^[6][7][8]

O grupo atingiu sucesso significativo após a cifra da guitarra de "Impassion", do extended play de estréia, Inspire (2013), ter se tornado viral no YouTube. Desde então, a popularidade da banda continuou crescendo, e eles dividiram o palco com artistas notórios de metalcore progressivo como Periphery, Between the Buried and Me e August Burns Red.^[9]

A banda afirma que suas influências vêm de artistas de todos os gêneros. O grupo começou com um som mais pesado, orientado a fragmentos, mas desde então amadureceu em uma banda mais melódica. Ao descrever o álbum Muse, Timothy Henson diz que a principal inspiração veio da música pop e do rap.^[10]

Recentemente, a banda colaborou com artistas de diversos gêneros musicais, como Babymetal em "Brand New Day", de 2019; "Look but Don't Touch", do mesmo ano, com Lewis Grant. Em julho de 2022, o grupo anunciou que irá colaborar com o guitarrista Steve Vai e com Chino Moreno, dos Deftones, em seu álbum mais recente Remember That You Will Die.^[1] Em 1 de setembro de 2022, a banda lançou, em colaboração com Sophia Black, o single "ABC", que apresenta letras em inglês e japonês.^[11][12] Remember That You Will Die foi eleito como o melhor álbum de guitarra de 2022 por leitores da Guitar World,^[13] que também elegeram o solo de "Ego Death", executado pelo convidado Steve Vai, como o melhor solo de guitarra de 2022.^[14]

Embora seja conhecida originalmente pelos covers instrumentais de músicas clássicas no violão — como concertos de Johann Sebastian Bach —, a banda apenas obteve sucesso significativo após uma de suas músicas autorais viralizar. O primeiro álbum da banda, Muse, assim como Inspire, apresentam mais influências do metal progressivo em comparação com os outros lançamentos mais recentes.^[15] Isso os associou ao movimento djent, embora caracteristicamente menos pesados ​​e mais baseados na melodia do que seus pares. Seu segundo álbum de estúdio, Renaissance, viu a banda divergir ainda mais do metal, em um som mais progressivo e influenciado pelo math rock. Eles também começaram a misturar elementos de EDM, funk e hip hop, com o single "LIT", um remix de "Light", a segunda faixa de Renaissance.^[16] Esta sonoridade foi desenvolvida com o lançamento de um segundo EP, The Most Hated, e um terceiro LP, New Levels New Devils, que contou com produção de produtores de hip hop e EDM Judge e Y2K.^[8][17]

Tim Henson é um artista endossado pela Ibanez com três guitarra de assinatura, THBB10, TOD10N, e TOD10. As guitarras tem um braço de bordo torrado, uma ponte Gotoh tremolo com travamento de cabeças de máquina, bem como captadores DiMarzio.^[18] Além disso, Tim trabalhou com a Neural-DSP para lançar o plug-in "Archetype: Tim Henson", que contém três amplificadores simulados e o anexo "Multivoicer" da assinatura de Henson.^[7] Scott LePage também usa uma guitarra de assinatura da Ibanez, a SLM10, que também tem um braço de bordo torrado, uma ponte Gotoh tremolo com travas de máquina e captadores DiMarzio.^[19] Clay Aeschliman é endossado pela Tama Drums e frequentemente usa pratos Meinl.^[20] Clay Gober usa baixos Ibanez, principalmente baixos da série Ibanez SR.^[21]

• Muse (2014, re-lançado in 2015)^[6]
• Renaissance (2016)^[2]
• New Levels New Devils (2018)^[5]
• Remember That You Will Die (2022)^[22]

• Inspire (2013)^[6]
• The Most Hated (2017)

• Resurrect (2011)
• Bach Concerto No. 1 in D Minor (2012)

• "Envision" (part. Rick Graham) (2013)
• "LIT" (2017)
• "G.O.A.T" (2018)
• "O.D." (2018)
• "Yas" (part. Mario Camarena e Erick Hansel) (2018)
• "Look but Don't Touch" (part. Lewis Grant) (2019)
• "Inferno" (2019)
• "Brand New Day" (part. Babymetal) (2019)
• "Playing God" (2022)^[23]
• "Neurotica" (2022)
• "ABC" (part. Sophia Black) (2022)^[1]

Referências