Umberto Boccioni – Wikipédia, a enciclopédia livre
Umberto Boccioni | |
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Nascimento | 19 de outubro de 1882 Régio da Calábria |
Morte | 17 de agosto de 1916 (33 anos) Verona |
Sepultamento | Cemitério Monumental de Verona |
Cidadania | Reino de Itália |
Etnia | Italianos |
Alma mater |
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Ocupação | pintor, escultor, desenhista, fotógrafo, crítico de arte, gravurista |
Obras destacadas | The City Rises, Formas Únicas de Continuidade no Espaço, The Street Enters the House |
Movimento estético | futurismo |
Causa da morte | queda de cavalo |
Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 19 de outubro de 1882[1] - Verona, 17 de agosto de 1916) foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. É talvez o mais célebre futurista italiano.
Em 1901 transfere-se para Roma, juntamente com sua família. Realizou atividades de ilustrador e produtor de cartazes. Com cerca de vinte anos, conhece Gino Severini, com quem frequenta a Porta Pinciana, o estúdio do pintor divisionista Giacomo Balla[2].
Em 1906, vai a Paris, onde estuda a pintura impressionista e pós-impressionista. Posteriormente, visita a Rússia. Em abril de 1907, inscreve-se na Scuola libera del Nudo del Regio Istituto di Belle Arti, em Veneza. No final de 1907, instala-se em Milão. Durante esses anos de formação, visita muitos museus e galerias de arte [3] Seus diários expressam sua admiração pela pintura renascentista - de Giovanni Bellini, Lorenzo Ghiberti, Leonardo, Michelangelo e outros.[4] [5] No entanto, a grande arte renascentista tornar-se-á alvo preferencial dos ataques futuristas contra o "passadismo".[6]Essa recusa da antiga arte não será, evidentemente, isenta de ambivalências. É exemplar o caso de Michelangelo, sobre o qual Boccioni escreve em La pittura futurista (1911) : "Só poderá negar Michelangelo o sublime ignorante futuro ou aquele que se rebela por tê-lo adorado demais! É, de fato, doloroso separar-se e negar esse gênio que foi, no passado, o maior abstrato que se expressou por meio do concreto!" [7]
Em Milão, após o encontro com os divisionistas e com Filippo Tommaso Marinetti, escreve, juntamente com Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini, o Manifesto dos pintores futuristas (publicado oficialmente em 11 de fevereiro de 1910), que se seguiu ao ''Manifesto del futurismo (1909). O objetivo do artista moderno deveria ser, segundo os redatores do manifesto, libertar-se dos modelos e das tradições figurativas do passado para voltar-se resolutamente ao mundo contemporâneo, dinâmico, vivaz, em contínua evolução.
Em 1911, Boccioni encontra os cubistas em Paris.[8] Embora influenciado por eles, Boccioni, que sempre evitou as linhas retas, criticava a arte cubista pela ausência de movimento.
Começa a realizar esculturas a partir de 1912. A maioria de suas obras era realizada em gesso, e muitas foram destruídas. A sua escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura do modernismo europeu, sinónimo de vanguarda e inovação, colocando-o na linha de frente da História de Arte da primeira metade do século XX. A escultura aparece no verso de algumas moedas italianas.
Boccioni publicou diversos textos sobre a estética futurista, destacando-se o livro Pittura scultura futuriste - dinamismo plastico, (1914), que concentra todo o ideário artístico do movimento.
Em 1915 a Itália entra em guerra. Boccioni, interventista (favorável à participação italiana na Primeira Grande Guerra), se alista como voluntário juntamente com um grupo de artistas, alguns certamente influenciados pela tese enunciada por Marinetti, segundo o qual a guerra é "a única higiene do mundo".
Em 17 de agosto de 1916, durante exercícios militares em Chievo, frazione de Verona, seu cavalo se assusta diante de um caminhão. Boccioni é derrubado e tem o crânio fraturado. Morre nesse mesmo dia.
Galeria
[editar | editar código-fonte]- Auto-retrato
- Estados de Alma III - Aqueles que permanecem, 1911, MoMA, Nova York
- Ídolo Moderno , 1911, Estorick Collection of Modern Italian Art, Islington, Londres
- A rua entra na casa, 1911, Sprengel-Museum, Hanover
- Cabeça + Casa + Luz, 1912, escultura destruída
- Visões simultâneas, 1912, Von Der Heydt Museum, Wuppertal
- Dinamismo de um ciclista, 1913, Coleção Peggy Guggenheim, Veneza
- Dinamismo de uma cabeça de homem, 1913, coleção particular
- Desenvolvimento de uma garrafa no espaço, 1913, Metropolitan Museum of Art, Nova York
- Carga dos Lanceiros, 1915, Coleção Riccardo e Magda Jucker, Milão
- Volumes horizontais , 1915
Referências
- ↑ Umberto Boccioni: ecco il certificato di nascita, Giornalisti Calabria
- ↑ Gino Severini, frammenti di vita parigina
- ↑ Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni. Milão: Mimesis, 2007, pp. 41-70.
- ↑ Umberto Boccioni, Gli scritti editi e inediti. Milão: Feltrinelli, 1971, p. 254.
- ↑ Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni..., pp. 109-133.
- ↑ Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni..., pp. 17-19.
- ↑ Umberto Boccioni, Altri inediti e apparati critici (org. Zeno Birolli). Milão: Feltrinelli, 1972, pp. 27-28.
- ↑ Boccioni, Umberto. Ledelarge - Le Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains
Ver também
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