Yayoi Kusama – Wikipedia

Yayoi Kusama
Vaxmodell av Yayoi Kusama 2012.
Födelsenamn	Kusama Yayoi
Född	22 mars 1929 (95 år) Matsumoto, Nagano prefektur, Japan
Nationalitet	Japansk
Konstnärskap
År aktiv	1948–
Fält	Måleri, teckning, skulptur, videokonst
Motiv	Prickar, fallosar
Utbildning	Kyotos konstuniversitet
Rörelse	abstrakt konst[1], samtidskonst[1], feministisk konst[1] och popkonst[1]
Priser	Asahi-priset (2001); Arts et Lettres-orden (2003); National Lifetime Achievement Awards, Uppgående solens orden (2006); Praemium Imperiale (2006)
Redigera Wikidata (för vissa parametrar)

Yayoi Kusama (jap. 草間 彌生 eller förenklat 草間 弥生 Kusama Yayoi), född 22 mars 1929 i Matsumoto i Japan, är en japansk målare, tecknare, skulptör och författare. Under sin karriär har hon arbetat i en mängd olika medier, bland annat måleri, collage, skulptur, performance och installationer, varav de flesta visar fram hennes tematiska intresse för psykedeliska färger, upprepning och mönster. Hennes favoritmönster är prickar och fallosar.

Född i en medelklassfamilj med plantskola^[2] började Kusama skapa konst i unga år och fortsatte med att studera japanskt Nihonga-måleri i Kyoto 1948. Frustrerad över denna så tydligt japanska stil blev hon intresserad av europeisk och amerikansk avant-garde och iscensatte flera separatutställningar av sina målningar i Matsumoto och Tokyo under 1950-talet.

År 1957 flyttade hon till USA och slog sig ner i New York City, där hon producerade en serie målningar påverkad av den abstrakta expressionistiska rörelsen. Efter att ha bytt till skulptur och installation som sina primära medier, blev Kusama en fast del av New Yorks avant-garde. Hennes verk ställdes ut tillsammans med storheter som Andy Warhol, Claes Oldenburg och George Segal under det tidiga 1960-talet, där hon ofta blev förknippad med popkonst-rörelsen. När hon tog till sig uppkomsten av hippiens motkultur i slutet av 1960-talet, väckte Kusama allmänhetens uppmärksamhet efter att hon organiserat en serie Kroppsfestivaler, där nakna deltagare hade målats med färggranna prickar.

År 1973 flyttade Kusama tillbaka till sitt hemland Japan, där hon fann konstscenen mycket mer konservativ än i New York. Efter att ha blivit konsthandlare sviktade hennes verksamhet efter ett antal år. Hon ådrog sig psykiatriska problem och skrev år 1977 frivilligt in sig på ett sjukhus, där hon fortfarande tillbringar resten av sitt liv. Härifrån fortsatte hon att producera konstverk i olika medier, och inledde en litterär karriär. Hon har publicerat flera romaner, en diktsamling och en självbiografi.

Kusamas arbeten är baserade på konceptuell konst och exemplifierar feminism, minimalism, surrealism, särlingskonst, popkonst och abstrakt expressionism. Dessa smälts samman med självbiografisk, psykologiskt och sexuellt innehåll. Kusama är också en publicerad författare och poet, som har skapat betydande arbeten inom film och modedesign. Retrospektiva utställningar har hållits på Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. Ett av hennes verk bjöds ut 2008 på Christie's i New York och ropades in för 5,1 miljoner dollar, ett rekord för en levande kvinnlig konstnär. ^[3]

• Jo Applin; "Resisting Infinity", Yayoi Kusama, exch. cat., Victoria Miro Gallery, London (2008).
• "Collection of Print Works: Yayoi Kusama, 1974–2004", Abe Corporation, Tokyo Japan. På japanska /engelska
• "Eternity-Modernity: Yayoi Kusama"; Bijutsu Shuppan-sha Ltd, Tokyo, Japan (2005). På japanska /engelska
• "Manhattan Suicide Addict: Yayoi Kusama"; Les Presses du Reel, Dijon, France (2005). På franska
• "Kusamatrix"; Kadokawa Shoten, Tokyo (2004). På japanska /engelska. )
• "Yayoi Kusama Furniture by graf: decorative mode no.3", 2003, Seigensha Art Publishing, Inc, Kyoto, Japan
• "Yayoi Kusama Print Works", 1992; Abe Corporation, Tokyo, Japan.
• "Yayoi Kusama: Driving Image", 1986; Parco shuppan, Tokyo, Japan.
• "A Book of Poems and Paintings", 1977; Japan Edition Art, Tokyo, Japan.
• Yayoi Kusama; Infinity Net: The Autobiogrphy of Yayoi Kusama, 2011, English, Translated by Ralph McCarthy, University of Chicago Press, Chicago, Illinois, USA, ISBN 978-0-226-46498-5.
• Judy B. Cutler; "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama". In: Hirsh, Jennie, and Wallace, Isabelle D., eds. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham: Ashgate, 2011.
• Izumi Nakajima; "Yayoi Kusama between Abstraction and Pathology". In: Griselda Pollock (ed.), Psychoanalysis and the Image. London: Routledge (2006).
• "Yayoi Kusama"; Phaidon Press Ltd, London, UK (2000). (på engelska)
• Lynn Zelevansky, Laura Hoptman, Yayoi Kusama; "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968", Los Angeles County Museum of Art (1998).
• J. F. Rodenbeck; "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". I: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press (1996).

Yayoi Kusama finns representerad vid bland annat Moderna museet^[4], Kistefos^[5], Museum of Modern Art^[6], Museum Boijmans Van Beuningen^[7], Cleveland Museum of Art^[8], National Gallery of Victoria^[9], Whitney Museum of American Art^[10], Art Institute of Chicago^[11], Guggenheimmuseet^[12],  Smithsonian American Art Museum^[13], San Francisco Museum of Modern Art^[14], Minneapolis Institute of Art^[15], Tate Modern^[16], National Gallery of Art^[17], Louisiana^[18], Israel Museum^[19].

• 
  Ascension of Polka Dots on the Trees vid Singapore Biennal 2006
• 
  Narcissus Garden, Inhotim, Brasilien

• Wikimedia Commons har media som rör Yayoi Kusama.
  Bilder & media
• Yayoi Kusamas webbplats
• Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, Museum of Modern Art
• Kusama Documentary
• Porträtt av Yayoi Kusama