保羅·欣德米特 - 维基百科,自由的百科全书
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保羅·亨德密特 | |
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Paul Hindemith | |
![]() 1923年的亨德密特 | |
出生 | ![]() | 1895年11月16日
逝世 | 1963年12月28日![]() | (68歲)
国籍 | ![]() |
知名作品 | 歌剧《画家马蒂斯》、《世界的和谐》(各有一部同名交响曲),室内乐曲系列,中提琴和乐队作品《天鹅转子》,钢琴作品《音的游戏》,七部弦乐四重奏,各种弦乐奏鸣曲 |
所属时期/乐派 | 20世纪 |
擅长类型 | 歌剧,管弦乐,室内乐,键盘乐 |
学生/受影响人物 |
保羅·亨德密特(德語:Paul Hindemith,1895年11月16日—1963年12月28日),又譯亨德密特、興德米特等等,德国作曲家、音樂理論家、音樂教育家、中提琴家、指揮家。不論是音樂作品或是在音樂想法上,欣德米特都是近代重要的德國作曲家之一,與史特拉汶斯基、巴爾托克等人同为极具影響力的偉大作曲家。
除了演奏家與指揮家的身分之外,欣德米特也是位專業的音樂教育家,他的音樂理論著作,至今仍是音樂教育的重要教材。
生平
[编辑]亨德密特出生於德國哈瑙,從小喜歡音樂,9歲開始學小提琴,12歲起師從法蘭克福霍赫音乐学院教師安娜·黑格纳,一年後又轉到該校提琴教師中的老前輩阿道夫·雷布纳門下。這位教師發現欣德米特很有音樂天賦,就為他在音樂學院爭取了一個免費生名額。隨後的三年中,欣德米特集中精力在學習小提琴;1912年,他開始學習作曲,後來又開始學習各種樂器,最傑出的是單簧管和鋼琴,此外還有中提琴等。到1915年,欣德米特不僅在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手,還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提琴手。兩年後的1917年,欣德米特應徵服役,他參加了一個團級軍樂隊,並且在那裏組織了一個弦樂四重奏團,還時常舉行非公開音樂會。戰後,欣德米特重返法蘭克福歌劇院樂團。1924年與樂團指揮之女成婚。
早在進音樂學院之前,欣德米特就已開始創作;而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演時,他已經發展了一種帶點獨特個性的風格。在這次音樂會上演奏的作品有他的鋼琴五重奏等作品。此後,他開始受到音樂界的注意。1921年8月,欣德米特的《弦樂四重奏》公演,這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此後,為使聽衆能聽到他的弦樂四重奏,欣德米特組織了“阿瑪爾-亨德密特四重奏團”到各地舉行巡回演出。
1927年,欣德米特受聘擔任柏林高等音樂學院作曲教授,於是逐漸淡出舞台,轉而致力於作曲、指揮和音樂教育,由他所組成的阿瑪爾四重奏也於1929年解散。在此之前,他從未擔任過教師,更沒有什麽教學經驗,但他憑著演奏與作曲的經驗,很快就適應了這項工作,在柏林高等音樂學院的教學一直延續到1955年為止。這之後,欣德米特開始為電影、學校、廣播作曲,他認為音樂要使人了解其意義,重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通,這樣的概念被稱為是「實用音樂」(Gebrauchsmusik),被視為是當代藝術的一部分[註 1]。
1934年,欣德米特完成重要作品《畫家馬替斯交響曲》,並於次年完成歌劇《畫家馬替斯》,後者由威廉·富特文格勒指揮演出,卻由於劇情內容挑戰了納粹當局而遭到禁演。欣德米特因此離開德國,前往土耳其繼續為當地的音樂教育效力。
欣德米特和妻子1938年流亡並入籍瑞士,1940年移居美國紐黑文,于耶魯大學擔任作曲教授直至1953年,也曾執教于纽约州立大学布法罗分校、康奈尔大学等校,同時他的演奏能力似乎有所衰竭,已很少從事演奏活動。期間他寫出了不少作品,主要有E♭調交響曲(1940年)、序曲《丘比特與普賽克》(1943年)、《韋伯主題交響變形曲》(1943年)、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》(1944年)、《寧靜》交響曲(1946年)、《世界的和諧》交響曲(1951年)等,還為他擅長的樂器——大提琴、鋼琴、單簧管、法國號寫了協奏曲。另外,他的許多音樂作品及音樂教育、作曲理論專書也在美國完成,例如1949年至1950年在哈佛大學時所用的講稿,便匯集成《作曲家的天地》(A Composer's World)正式發表。1946年欣德米特入美國籍。
1947年,他訪問了歐洲,並舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國(包括法蘭克福音樂學院等)的聘請,但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學的聘請,同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953年起定居瑞士,居住在沃韋附近。同年他受邀指揮拜罗伊特音乐节的開幕音樂會,曲目為貝多芬第9號交響曲[註 2][1]。1957年他重返歐洲,定居於瑞士蘇黎世,並完成了《世界大同交響曲》與歌劇《世界大同》。1963年完成了《彌撒曲》之後,這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家於一身的音樂大師,於12月28日逝世於法蘭克福。
作品節選
[编辑]作曲
[编辑]著作
[编辑]- 《作曲技法》(卷一、卷二、卷三,有罗忠镕中译本出版于上海音乐出版社,2002年)
評價
[编辑]亨德密特不像當時多數音樂家試圖推翻傳統,反而重拾巴洛克時期與古典時期客觀絕對的音樂精神。亨德密特的作品中經常出現對位、卡農、賦格等巴洛克時期的作曲法,更以絕對音樂取代自浪漫樂派充滿主觀性質的標題音樂,因此被譽為是「二十世紀的巴赫」。
從亨德密特青年時期的音樂創作中,可以看出小約翰史特勞斯和馬克斯·雷格的痕跡,因此也可以說,屬於浪漫主義後期風格。這一時期的作品大多為室內樂,包括一些弦樂四重奏《小提琴和鋼琴奏鳴曲》等。從二十年代起,他在自己的音樂中融合了新古典主義的風格。這方面較為典型的例子是《小型室內樂》(1922年),這部作品的問世,表示出作曲家已基本擺脫了過分嚴密的浪漫主義風格。雖然史特拉汶斯基和法國“六人組”也許對亨德密特的創作産生過影響,但他的新古典樂派(更貼切地說,也可稱之為“新巴洛克樂派”)創作顯然具有德國複調音樂的傳統。他那種和聲和複調上的複雜結合,使人聯想起巴赫這樣的巴洛克作曲家[註 3]。他為鋼琴寫的《調性遊戲》(1942年)就是以巴哈的《平均律鋼琴曲集》為範本的;在其他的一些室內樂和弦樂作品中,巴洛克式的大協奏曲特性也是比較明顯的。
亨德密特在最初之時,就選擇以賦格、奏鳴曲、組曲等傳統的作曲手法,成為學院派的代表,而他也以此為傲。亨德密特的的作品《當丁香花最後在庭院開放時》(When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd)是根據沃尔特·惠特曼的詩篇,為第二次世界大戰死難者所寫的安魂彌撒,其動人的音樂性被認為是為早期的代表作。
亨德密特以「調性音樂」充滿濃厚的實驗色彩,使用不協調的和聲旋律,反浪漫、重理性與客觀,以巴哈至貝多芬的德國偉大傳統為依歸,作品大多無標題,曲式偏向巴洛克與古典,多數以室內樂曲為主體,最重要的作品為管樂五重奏《小室內樂》(Klein Kammermusik)。晚期的作品則趨向對位、賦格等巴洛克時期風格,更從未放棄調性音樂,主要代表作有鋼琴曲《嬉戲音樂》(Ludus tonalis,1943年),此作品則被譽為是「二十世紀的平均律」。亨德密特被認為是現代音樂中的保守主義者,是二十世紀一股復古的暖流。
註釋
[编辑]參考資料
[编辑]- ^ 1951 年 拜魯特 到底發生啥些事?. southaudio.com.tw. [2021-07-04]. (原始内容存档于2013-11-18) (中文(臺灣)).
参见
[编辑]外部連結
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