П'єр-Нарсісс Герен — Вікіпедія

П'єр-Нарсісс Герен
фр. Pierre-Narcisse Guérin
Народження13 березня 1774(1774-03-13)[1][2][…]
Париж, Французьке королівство[4]
Смерть16 липня 1833(1833-07-16)[4][5][…] (59 років)
 Рим, Папська держава[4]
Країна Франція[6]
Жанрпортрет
НавчанняНаціональна вища школа красних мистецтв і Французька академія в Римі (1806)[7]
Діяльністьхудожник
Напрямокнеокласицизм
ВчительHugues Taravald, Ніколя-Гай Брене і Жан-Батист Реньо
Відомі учніAntoine Julien Potierd[8], Теодор Жеріко, Édouard Cibotd, Paul Huetd, Guillaume Bodinierd і Ежен Делакруа
ПрацівникНаціональна вища школа красних мистецтв і Французька академія в Римі
ЧленАкадемія красних мистецтв Франції
ТвориThe Return of Marcus Sextusd
Роботи в колекціїМузей Прадо, Національна галерея мистецтв, Національний музей Швеції, Національна галерея Канади, Museum of the History of Franced, Ермітаж, Музей образотворчих мистецтв (Бордо), Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна, Клівлендський музей мистецтв, Musée d'Art et d'Histoire de Choletd, Utah Museum of Fine Artsd, Смітсонівський музей американського мистецтва[9], Гарвардський художній музей, Художній музей Фогга[d], Національна вища школа красних мистецтв, Museum of the French Revolutiond, Musée des Beaux-Arts d'Arrasd, Château de Compiègned, château-musée de Boulogne-sur-Merd, Musée des Beaux-Arts de Valenciennesd, Musée des Beaux-Arts d'Angersd, Реннський музей образотворчого мистецтва і Print Collectiond[10]
Нагороди

CMNS: П'єр-Нарсісс Герен у Вікісховищі

П'єр-Нарсісс, барон Герен (фр. Pierre-Narcisse Guérin; 13 березня 1774, Париж, Франція — 6 липня 1833, Рим, Папська держава) — французький художник.

Біографія

[ред. | ред. код]
Морфей та Ірис, Ермітаж (1811)

Будучи учнем Жана-Батиста Реньо, він виграв один із трьох гран-прі, запропонованих у 1796 році. У 1799 році його картина «Марк Секст» (Лувр) була виставлена в Салоні і викликала шалений ентузіазм. Частково це було пов’язано з об’єктом – жертвою заборони Сулли, який повернувся до Риму, щоб знайти свою дружину мертвою та свій будинок у траурі – в якому було знайдено натяк на потрясіння Французької революції.

З цієї нагоди Герен був публічно коронований президентом Інституту, і він поїхав до Риму для навчання під керівництвом Жозефа-Бенуа Сюве. У 1800 році, не маючи змоги залишатися в Римі через стан здоров'я, він поїхав до Неаполя, де написав картину «Пастухи в гробниці Амінти». У 1802 році Герен створив ««Федру»» та ««Іпполіта»» (Лувр); в 1810 році, після повернення в Париж, він знову досяг великого успіху з Андромахою і Пірром (Лувр); і в тому ж році виставив також «Аврора і Кефал» (Пушкінський музей) та «Бонапарт і повстанці Каїру» (Версаль). Ці картини відповідали популярним смакам Першої імперії, будучи надзвичайно мелодраматичними та помпезними.

Реставрація принесла Герену нові почесті; він отримав від першого консула в 1803 році хрест Почесного легіону, а в 1815 році Людовик XVIII названий Академією витончених мистецтв. Його стиль змінився відповідно до народного смаку. У «Енеї, що розповідає про Дідону про катастрофи Трої» (Лувр), Герен прийняв більш чуттєвий, мальовничий стиль.

Герену було доручено намалювати для церкви Сен-Мадлен сцену з історії Святого Людовика, але стан здоров'я завадив йому завершити розпочате, і в 1822 році він прийняв посаду директора Французької академії в Римі, від якої відмовився в 1816 році. Повернувшись до Парижа в 1828 році, Герен, який раніше був удостоєний кавалера ордена Святого Мішеля, отримав нобілізацію. Тепер він намагався завершити «Пірра і Пріама », роботу, яку він розпочав у Римі, але марно; його здоров'я остаточно підірвалося, і в надії на покращення він повернувся до Італії з Горацієм Верне. Невдовзі після прибуття до Риму барон Герен помер 6 липня 1833 року і був похований у церкві Трініта- дей- Монті поруч із Клодом Лорреном.

Героїчний портрет роботи Герена висить у базиліці Національного храму Успіння Пресвятої Діви Марії в Балтиморі.

Багато художників навчалися у Герена, серед них Ежен Делакруа, Теодор Жеріко, Арі та Хендрік Шеффер.

Галерея

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]