Grupa tetrarchów – Wikipedia, wolna encyklopedia
Grupa tetrarchów – pochodząca z Azji Mniejszej rzeźba porfirowa (wysokość 1,30 m) z początku IV w. n.e., przywieziona w XIII w. z pałacu cesarskiego w Konstantynopolu i wmurowana w narożnik fasady bazyliki św. Marka w Wenecji. Przedstawia złączone w braterskim uścisku dwie pary władców rzymskich (Dioklecjan i Maksymian, Konstancjusz Chlorus i Galeriusz) wspólnie rządzących cesarstwem jako tzw. tetrarchowie.
Historia zabytku
[edytuj | edytuj kod]Grupa ta pierwotnie stanowiła zapewne podstawę pałacowych kolumn, z których wycięto ją podczas złupienia Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 r. i sprowadzono do Wenecji na polecenie doży Enrico Dandolo. Brakującą u jednej z figur stopę odnaleziono podczas wykopalisk przy meczecie Bodrum (położonym ok. 1 km od dawnego konstantynopolitańskiego pałacu cesarskiego) w Stambule i obecnie znajduje się ona w stambulskim muzeum. Otwory w diademowych przybraniach głów władców są śladami po zdobiących je kosztownych zapinkach (najpewniej z innego materiału).
Na całość zabytkowego kompleksu składają się w istocie dwie grup rzeźb – większa (wenecka) i mniejsza (watykańska). Przypuszcza się, że faktycznym miejscem ich powstania był Egipt, gdzie wykonano je w warsztacie aleksandryjskim[1]. Czerwony porfir, z którego wykuto rzeźby, pochodzi z egipskiego pustynnego masywu Mons Porphyrites[2].
Dwie inne, podobne kolumny wykorzystano od 1479 r. jako wsporniki łuku triumfalnego kaplicy papieża Sykstusa IV w rzymskiej bazylice św. Piotra (obecnie w Bibliotece Watykańskiej). W porównaniu z grupą wenecką reprezentują one niższy poziom artystyczny, również nie wykazując cech zindywidualizowanych portretów. Zwrócono też uwagę, że w ogólnym charakterze pomnik odbiega od wzorców starożytności klasycznej swymi cechami bliższymi raczej sztuce prymitywnej bądź średniowiecznej[3].
Symbolika
[edytuj | edytuj kod]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/7952_-_Venezia_-_Tetrarchi_in_Piazza_San_Marco_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto%2C_8-Aug-2007.jpg/180px-7952_-_Venezia_-_Tetrarchi_in_Piazza_San_Marco_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto%2C_8-Aug-2007.jpg)
W wyobrażeniach czterech władców silnie podkreślono ideę żołnierskiego braterstwa i konstruktywnej zgody tetrarchów. Całość propagandowo przedstawia egalitarną jedność i daje symboliczne wyobrażenie concordii łączącej dwóch augustów i dwóch cezarów: jednakowo upozowani, objęci w geście zgody, są niemożliwi do odróżnienia i do imiennego określenia[4]. Zatarcie cech indywidualnych miało służyć podkreśleniu idei równości i zgodności, a uogólniony modelunek został też częściowo wymuszony twardością użytego materiału[1]. Rzeźby wykonano z porfiru, rzadko stosowanej, drogiej skały, na ogół zastrzeżonej dla przedstawień władców, a opór tego materiału w jego obróbce wpłynął na uwydatnienie „naiwnej brutalności” pomnika tetrarchów[3].
Rzeźby te jednak interpretowane są również jako odzwierciedlenie nurtu pesymizmu, niepewności i mistycyzmu w sztuce późnorzymskiej. W naturalnym odruchu obawy oraz w geście wzajemnego pocieszenia, obejmujący się ramionami władcy ściskają zarazem głowice mieczy, jak gdyby dodając sobie odwagi w walce z nieszczęściami nawiedzającymi czwartowieczne imperium[5].
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ a b Encyklopedia sztuki starożytnej. Warszawa: WAiF / Wyd. Naukowe PWN, 1998, s. 568.
- ↑ Szymon Modzelewski: Imperialne kamieniołomy. „Archeologia Żywa”, nr 1 (87), 2023, s. 55.
- ↑ a b Gilbert-Charles Picard: Sztuka rzymska. Warszawa: WAiF, 1975, s. 163.
- ↑ Por. Г. Хафнер, dz. cyt. w bibliografii, s. 128.
- ↑ Elżbieta Jastrzębowska: Sztuka wczesnochrześcijańska. Warszawa: WAiF, 1988, s. 30nn.
Bibliografia
[edytuj | edytuj kod]- Encyklopedia sztuki starożytnej. Europa – Azja – Afryka – Ameryka. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe / Wydawnictwo Naukowe PWN, 1998, ISBN 83-01-12466-0
- Герман Хафнер: Выдающиеся портреты античности. 337 портретов в слове и образе. Москва: "Прогресс", 1984, s. 127-128, 156, 173
- Beata Lewandowska-Kaftan, Danuta Borowska-Mostafa: Dekalog wiedzy. Tom 10. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2008, s. 21