Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Date personale
Născut	19 octombrie 1882[2][3][4][5][6] Reggio Calabria, Regatul Italiei[7]
Decedat	17 august 1916 (33 de ani)[2][8][9][4][10] Verona, Italia[7]
Înmormântat	cimitero monumentale di Verona[*][[cimitero monumentale di Verona (cemetery in the Italian city of Verona)|​]]
Cauza decesului	moarte accidentală[*]​ (cădere de pe cal[*]​)
Cetățenie	Regatul Italiei  Italia[8]
Etnie	italian
Ocupație	pictor sculptor desenator[*]​ fotograf critic de artă artist grafic[*]​ artist
Locul desfășurării activității	Padova[11] Veneția (aprilie 1907–august 1907)[11] Milano[11] Paris[11] Varșovia[11]
Limbi vorbite	limba italiană[3][12]
Activitate
Studii	Academia de Arte Frumoase din Roma[*]​, Accademia di belle arti di Venezia[*][[Accademia di belle arti di Venezia (public tertiary academy of art in Venice, Italy, founded in 1750)|​]]
Mișcare artistică	Futurism[1]
Opere importante	Orașul se ridică, Unique Forms of Continuity in Space[*][[Unique Forms of Continuity in Space (sculpture with multiple casts by Umberto Boccioni)|​]], The Street Enters the House[*][[The Street Enters the House (pictură de Umberto Boccioni)|​]]
Modifică date / text

Umberto Boccioni (n. 19 octombrie 1882, Reggio Calabria, Regatul Italiei – d. 17 august 1916, Verona, Italia) a fost un pictor și sculptor italian, teoretician și principal exponent al artei futuristice în Italia și unul din promotorii divizionismului.

Umberto Boccioni s-a născut la 19 octombrie 1882 la Reggio Calabria, localitate din sudul Italiei. Copilăria și-o trăiește în condiții grele, determinate de mutările dese dintr-o localitate în alta impuse de serviciul tatălui său, Raffaele Boccioni, funcționar inferior în administrația de stat. Curând după nașterea lui Umberto, familia se mută la Forlì, în vara anului 1885 se transferă la Genova, ulterior la Padova. În 1897, tatăl său primește un nou ordin de transfer la Catania, în Sicilia, unde Umberto frecventează Institutul Tehnic. Începe să colaboreze la unele ziare locale și scrie un roman, Pene dell'anima ("Suferințele sufletului"), datat 6 iulie 1900.

În 1901, Umberto pleacă la Roma, unde frecventează atelierul unui desenator de afișe și ia primele lecții de pictură. În această perioadă cunoaște pe Gino Severini; împreună își fac ucenicia în atelierul de la Porta Pinciana al pictorului divizionist Giacomo Balla. Datorită lui Balla, Umberto Boccioni descoperă impresionismul și tehnica divizionistă neoimpresionistă. Începând cu anul 1903, frecventează Scuola libera del Nudo, unde întâlnește pe Mario Sironi, și el elev al lui Giacomo Balla, de care îl va lega o trainică amiciție.

Din aprilie 1906, călătorește prin Europa: prima destinație este Parisul (aprilie-august 1906), cunoscând cu această ocazie operele lui Van Gogh, Cézanne și Toulouse-Lautrec. Urmează Rusia, de unde se întoarce în luna noiembrie a aceluiași an. În aprilie 1907 se înscrie la Scuola libera del Nudo a Institutului de Belle Arti din Veneția. Rămâne doar câteva luni, apoi - spre sfârșitul anului - pleacă la Milano.

La Milano, un oraș în plină ascensiune economică și culturală, Umberto intră în iureșul noii fervori artistice. Se împrietenește cu alți pictori, Romolo Romani, Carlo Carà, mai târziu cu Luigi Russolo și Gaetano Previati, prin care se apropie de maniera simbolistă, și devine membru în Società per le Belle Arti ed Esposizioni Permanente, cunoscută sub numele "La Permanente". În timpul unei seri organizate la opera din Milano, are ocazia să-l cunoască pe poetul Filippo Tommaso Marinetti, care tocmai publicase în februarie 1909 "Manifestul futurismului". În numai câteva săptămâni, publică împreună cu Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla și Gino Severini "Manifesto dei pittori futuristi" ("Manifestul pictorilor futuristi", 8 martie 1910), căruia îi urmează "Manifesto tecnico del movimento futurista" ("Manifestul tehnic al mișcării futuriste"), în care sunt expuse tezele mișcării: Obiectivul artistului modern ar trebui să fie eliberarea de modele și de tradițiile figurative ale trecutului, pentru a se consacra lumii contemporane, dinamice și în continuă evoluție. Ei își propun să redea vivacitatea citadină, realitatea haotică a realității cotidiene. Boccioni a călătorit foarte mult și a avut ocazia să viziteze multe muzee, aproape intrând în simbioză cu câțiva artiști pe care i-a observat, mai ales din alte perioade precum Michelangelo, dar și cu Francesco Filippini care îl va inspira pentru cercetările asupra lombardului. peisaj și munca în mediul rural, conform conceptelor filipinismului.^{[necesită citare]}

Un an mai târziu, Boccioni ia parte la prima expoziție majoră a grupului futuristic din Milano, iar în februarie 1912 aceștia vor expune la galeria Bernheim-Jeune din Paris.

În operele sale, Boccioni reușește să exprime mișcarea formelor și structura concretă a materiei. Deși influențat de cubism, căruia îi atenuează staticitatea excesivă, Boccioni evită în picturile sale liniile drepte și folosește culori complimentare. În tablouri, ca "Dinamismul unui unui jucător de fotbal" (1911) sau "Dinamismul unui ciclist" (1913), reprezentarea subiectului în stadii temporale succesive, sugerează idea deplasării în spațiu.

Aceiași preocupare se constată și în sculpturile sale, de altfel puține la număr. "Liniile-forțe" și "planurile care se întrepătrund" conferă obiectului continuitate în spațiu ("Forme unice de continuitate în spațiu", 1913).

În 1915 Italia intră în război. Boccioni se înrolează voluntar împreună cu alt grup de artiști, consecvent teoriei futuristice enunțată de Marinetti, după care războiul este "singura igienă a lumii".

Pe 17 august 1916, în timpul unor manevre, desfășurate la Chievo în apropierea orașului Verona, Umberto Boccioni se accidentează căzând de pe cal și moare. Avea doar treizeci și patru de ani.

"Primul tablou care poate fi considerat ca o afirmație a simultaneității a fost Viziuni simultane - scrie Boccioni în anul 1914. Tabloul (1911) reprezintă, în esență, sinteza mai multor principii futuristice. Mai ales dinamismul este sugerat prin descompunerea și deformarea structurii spațiului, tensiunea artistică destabilizează construcția formelor care recreează orașul, absorbindu-le în haosul spectacolului străzii. Pictorul urmărește redarea vacarmului, luminilor, culorilor și formelor orașului în mișcare. Boccioni inserează în această compoziție un motiv iconografic tipic pentru futurism: deschizăturile ferestrelor care contribuie la sporirea intensității trăirilor senzoriale. Unghiurile ascuțite, formele concentrice, suprafețele tăiate ale pereților îi servesc pictorului la redarea propriei viziuni a orașului modern, al cărui caracter brutal și amețitor este evidențiat prin exploatarea specifică a perspectivei.

• 
  Viziuni simultane, 1911 - Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover
• 
  Dinamismul unui jucător de fotbal, 1911 - Museum of Modern Art, New York
• 
  Dinamismul unui ciclist, 1913 - Colecţie particulară
• 
  Sub pergolă la Neapole, 1914 - Civica Galleria d'Arte Moderna, Milano

În anul 1913, Boccioni renunță la temele sale preferate până atunci (mulțimea, orașul, strada) și caută echivalentele plastice ale mișcării, luminii și obiectelor. În tabloul "Dinamismul unui ciclist" (1913), Boccioni efectuează o sinteză a mișcării bicicletei, prezintă persoana care pedalează și mediul în care se desfășoară acțiunea. În tabloul pictat se remarcă deja valori plastice exclusiv abstracte. Operă de o cromatică neobișnuită, înviorată de multitudinea de pete expresive și strălucitoare, ea este tributară din punct de vedere tehnic stilului pointilist. Tabloul reprezintă afirmația plastică a necesității redării mișcării continue și a refuzului fragmentizării relațiilor temporo-spațiale.

• John Golding: Boccioni: Unique Forms of Continuity in Space. Univ. Washington Press, 1986
• Ester Coen: Umberto Boccioni. H. N. Abrams, 1988
• Bruno Corà et al.: Omaggio a Umberto Boccioni. Silvana, Cinniello Balsamo, 2009

Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Umberto Boccioni

• Umberto Bocioni – Manifesti dei pittori futuristi — Umberto Boccioni – Manifestul pictorilor futuriști, pe AlterVista.org
• Boccioni în Artchive
• Opere ale lui Boccioni în MyStudios Gallery