Modern — Vikipediya

Modern
Konsepsiya	simmetrinin rədd edilməsi; təbii, "təbiət xətləri" ; çiçəkli bəzəklər; prerafaelit yaradıcılığı
Qurulma tarixi	1880
Dağılma tarixi	1914
Vikianbarda əlaqəli mediafayllar

Modern (fr. moderne — müasir) — XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində (Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl) ən çox yayılmış memarlıq, dekorativ və tətbiqi incəsənət və sənətkarlıq sahəsində bədii istiqamət.

Modernitənin fərqli xüsusiyyətləri daha təbii, "təbii" xəttlər, yeni texnologiyalara (məsələn, memarlıqda) maraq və düzəlişin tətbiqi sənətinin bərqərar olması üçün düz xətt və açılardan imtina edir.

Müasir yaradılmış əsərlərin bədii və faydacı funksiyalarını birləşdirməyə, gözəllik sahəsində insan fəaliyyətinin bütün sahələrini əhatə etməyə çalışdı.

Müxtəlif ölkələrdə üslubda müxtəlif adları mövcuddur: Fransada — «ar-nuvo» (fr. art nouveau, hər. «yeni sənət») və ya «fin de siècle» (fr. «əsrin sonu»); İngiltərədə — «müasir üslub» (ing. modern style); Almaniyada — «yuqendştil» (alm. Jugendstil‎ — «gənc üslub» — 1896-cı ildə təsis edilmiş Jugend jurnalın adı altında ); Avstriyada, Çexoslovakiyada və Polşada — «setsession» (alm. Secession‎ — «ayrılma, izolyasiya»); Şotlandiyada — «Qlazqo üslubu» (ing. Glasgow style); Belçikada — «iyirmicilər üslubu» (1884-cü ildə yaradılan "İyirmincilər Cəmiyyəti" adından); İtaliyada — «liberti» («Liberti üslubu»); İspaniyada — «modernizmo» (isp. modernismo); Niderlandda — «Nieuwe Kunst»; İsveçrədə — «küknar üslubu» (style sapin); ABŞda — «tiffani» (Luis Komfort Tiffani adı ilə); Rusiyada — «modern».

1860-1870-ci illərdə Avropada tarixcilik istiqamətində hökm sürən, əvvəlki bədii üslubları təkrarlayan və təkrar edən istinadlar verilirdi. Bu yaradıcılığa qarşı çıxma arzusu müxtəlif ölkələrdəki digər bədii hərəkatlar və məktəbləri birləşdirdi. Nəticədə, 1880-ci illərdə bir sıra ustaların əsərlərində yeni bir sənət tərzi inkişaf etdirməyə başladı və bu, yeni sənət üsullarını tarixciliklə müqayisə etdi.

Modernitənin atası İngiltərə sayılır - kapitalizmin ən qədim ölkəsi. Orqanik, sadə və funksional orta əsr, erkən Rönesans və xalq arxitekturasına dönmə şüarı altında yeni bir tərz inkişaf etməyə başlayır. "Pre-Rafaelitlər", Con Ruskin fəlsəfəsi və estetiği və Vilyam Morrisin təcrübəsi ilə əlaqəli olan bədii hərəkat xüsusilə tətbiq olunan incəsənət və memarlıqda yayılmışdır^[1]. Morris çiçək dizaynlarından ilhamlanan daxili əşyalar yaratmışdır və Arthur McMurdo kitab şəkillərində zərif, dalğalı nümunələri istifadə etmişdir. Kitabın Rena şəhər kilsələri üçün örtüyü (1883) qrafika sahəsində müasir üslubda ilk tətbiq edilir^[2].

Avropa ölkələrində incəsənət sənətkarları yeni üslubda işlədilər: Böyük Britaniyada "İncəsənət və sənətkarlıq sərgisi" (1888), Almaniyada "Birgə bədii və sənətkarlıq seminarlar" (1897) və "Alman sənətkarlıq seminarlar" (1899), Vyana Avstriyada (1903), Fransanın "Nansiyskaya məktəbi", "Sənət dünyası" (1890), Rusiyada^[3].

Müasirliyin inkişaf dövrü: 1880-ci illərin sonu - 1914-cü il - Birinci Dünya müharibəsinin başlaması, ən çox Avropa ölkələrində incəsənətin təbii inkişafını pozmuşdur ^[4].

Konkret olaraq, stil inkişafının 3 mərhələsi var:

1. 1890-1900: tapşırığın irəliləməsi və bədii-məzmunlu memarlıq dili yenilənməsi, strukturların məkan tərkibi üçün yeni texnika inkişaf etdirilməsi, yeni materialların (çelik, beton və s.) İstifadəsinin tendensiyalarının artması, bəzək süslənməsinə yönəldilməsi, yeni dekorativ motivləri axtarmaq və s. s.
2. təxminən 1900-1905-ci illər: yeni nümunənin tikinti materiallarının dekorativ, davamlı inkişafından tədricən ayrılması ilə xarakterizə olunur.
3. 1910-cu illərə qədər: sadəlik, sərtlik, tikinti avadanlıqlarının ardıcıl öyrənilməsi arzusu ilə qeyd olunur^[5].

Müasir sənətin ayrı dövrlərə və üslublara bölünməsi şərtdir. Müasir, digər üslublardan heç biri kimi, müxtəlif istiqamətləri çəkməyib və bir çox milli mədəniyyət və ənənələrdən təsirlənmişdir ki, hətta tarixçilərin başlanğıc və müasir dövrün başlanğıcını müəyyənləşdirən və müasir bitkilərin və sənət dekonunun başlanğıcını müəyyənləşdirən mütəxəssislər üçün çətin olur.

Ənənəvi olaraq modernizmin iki əsas istiqaməti var: konstruktiv (Avstriya, İskoçya) və dekorativ (Belçika, Fransa, Almaniya). Bundan əlavə, İtaliya və Rusiyada milli ənənələr ona güclü təsir göstərmişdir: bu ölkələrdə müasir nümunələr ənənəvi forma nümunəsi idi: Rusiyanın arxitekturasında neo-rusiya tərzi (tarixçiliyin dövrünə aid olan yalançı Rusiya tərzi ilə qarışdırılmamalıdır).

Modernitənin ən diqqətəlayiq xüsusiyyəti təbii bitki formasının imitasiyası kimi düzgün, əyri olanlar üçün doğru açı və xətlərin imtina edilməsidir. Art nouveau rəssamları təsvirləri üçün əsasən bitki bitkilərindən bəzək əşyaları istifadə edirlər. Müasirlik formasında üstünlük təşkil etdi - simmetriyanın rədd edilməsi, şaquli, dominant istəkləri yuxarı, formaların bir-birinə axışması. Üstün rənglər səssiz rəngli, tütün rəngləri, inci boz, boz-mavi, tozlu lilac tonları - səssiz çalarlar idi. Daxili təyyarələrin, əyri mebellərin birləşməsi ilə xarakterizə olunur; bəzəkdə - mozaika, emal, qızıl arxa plan lar, mis və pirinç sürərkən. Stil konstruksiyaları tez-tez çərçivədir (dəstəkləyici element bir polad çərçivədir). Pəncərələr düzbucaqlı, uzun müddət zəngin bir çiçəkli dekorla bəzənmiş, bəzən taxta, "mağaza vitrinləri" genişdir, dükanın pəncərələri kimi. Art Nouveau qapıları - düzbucaqlı, tez-tez möhkəm süslənmiş düz bir forma ilə örtür, bəzədilmişdir.

Müasir insan mühitinin bütün elementləri eyni şəkildə həyata keçirildiyi bir sintetik üslub olmağa çalışdı. Nəticədə tətbiq olunan sənətə maraq artdı: daxili dizayn, keramika, kitab qrafika.

• 
  Sqraffito.
• 
  Berlin, Gutzkowstr. 7.
• 
  Ön pilləkən
• 
  Almarika Vol.
• 
  Hotel Ciudad, Meksika. Jak Qrüber.
• 
  Champ de Mars №33. Memar Oktav Rakin.
• 
  Memar Jül Lavirott.

• Статья «Ар нуво, метро и Гимар» Arxivləşdirilib 2019-05-11 at the Wayback Machine
• Brumfield W.C. The Origins of Modernism in Russian Architecture. — Berkley: University of California Press, 1991.
• Модерн. С сайта «История дизайна»
• «Русская архитектура 1830—1910-х годов» — Е. И. Кириченко, Москва 'Искусство' 1978